Raumpoetik: Kuratorin Claudia Moreira Salles über ABERTO 02 und wie die Kunst ein Vilanova Artigas übernimmt

28. August 2023 um 7:00 Uhr von Cynthia Garcia

Blick auf das Domschke-Haus, ein atemberaubendes brutalistisches Projekt des Architekten Vilanova Artigas aus dem Jahr 1973/Foto: Ruy Teixeira

Mit einhundertfünfzig Kunstwerken von siebzig Künstlern findet die zweite Ausgabe der exklusiven Kunstmesse ABERTO/OPEN, die nur nach Terminvereinbarung stattfindet, dieses Mal in einem Meisterwerk brutalistischer Architektur der sogenannten Escola (Schule) São Paulo statt Der in Brasilien geborene Vilanova Artigas (1915–1985), einer der beständigsten gewagten Architekten und sozialbewussten Intellektuellen Lateinamerikas des 20. Jahrhunderts. Im auffälligen Kontrast zu ABERTOs Erstausgabe, einem weitläufigen, fließenden, geschwungenen Wohnhaus des Architekten Oscar Niemeyer, geschmückt mit Gemälden und Skulpturen, ist das Projekt der Artigas für das Haus der Familie Domshke ein Beispiel für den Höhepunkt des brutalistischen Wohnexperimentes für städtisches Leben Die 1970er-Jahre wurden von Architekten aus São Paulo und denjenigen mit einem Auge für die Moderne verehrt.

Auf dem 1.000 Quadratmeter großen Grundstück – auf dem sich das 700 Quadratmeter große Gebäude befindet – herrschen dunkelgraue Sichtbetonwände, markante Funktionalität, eine schnörkellose Philosophie sowie ein meisterhaftes Augenmaß und ein überraschender Grundriss mit Rampen und Steg höchste. Sie irren sich, wenn Sie denken, dass die Direktheit des Designs, bei der es darum geht, was Sie sehen, ist, was Sie bekommen, die Kunstwerke nicht umfasst. Das ist kein Bunker, oh nein! Das ist reine Raumpoetik, bei der kluge Ansichten sich kreuzen und gleichzeitig auf subtile Weise das Innere enthüllen. Strenge und moderne Eleganz wird auf unvorhersehbare Weise von natürlichem Licht durchflutet. In seinem atemberaubenden Innenraum gibt es ein vom Architekten entworfenes Buntglasfenster, das einen aufschlussreichen Dialog mit dem Arazzo (Wandteppich) von 1988 schafft – vom in Rom geborenen Arte-Povera-Künstler Alighiero Boetti (1940-1994) und gewebt von Afghan Frauen in Kabul – in der Eingangshalle.

Links: Alighiero Boetti, „Venti Cinque Per Venti Cinque“ [Twenty Five by Twenty Five], Wandteppich, 1988. Rechts: Buntglaswand des Architekten Vilanova Artigas/Foto: Ruy Teixeira

Kentaro Kawabata, „The Baptist“, 2022, Porzellan und Glas/Foto: Ruy Teixeira

Leda Catunda, „Sol com cerebral“, 2023, Acryl und Voile auf Leinwand

Die Veranstaltung bietet auch eine einzigartige Gelegenheit, einen Blick in ein Wohnprojekt der großartigen Artigas zu werfen – viele der Besucher (ich eingeschlossen) hatten noch nie zuvor die Gelegenheit dazu. Im Gegensatz zu den meisten von uns hatte die Künstlerin Leda Catunda, die ein traumhaftes Wandstück aus pastellfarbenem Voile zeigt, die Gelegenheit, das Haus als Teenager zu besichtigen, als es das Zuhause der Familie Domschke war:

Leda, als Teenager warst du ein häufiger Besucher dieses Hauses. Erzähl uns darüber.

Ich habe das Haus in den Jahren 1978 und 1979 häufig besucht, da es das Zuhause der Schwestern Domschke war. Hier gründeten und praktizierten wir unsere Gruppenaktivitäten als Amazonas [Die Amazonen], bestehend aus acht engen Freunden – die meisten von uns waren Oberstufenschüler des Colégio Equipe. Wir suchten nach neuen künstlerischen Ausdrucksformen, um uns durch den Experimentalismus der 1970er Jahre mit einer starken Identifikation mit der brasilianischen Kultur weiterzuentwickeln. Alles, was wir machten, war sehr theatralisch und ereignishaft. Wir machten Auftritte, tanzten, sangen und übten Capoeira.

Welchen Bezug hatten Sie damals zur Architektur?

Es war sehr inspirierend. Die große Rampe, die uns zum Schlafbereich führen würde, und die Betonwände wirkten allesamt sehr theatralisch. In den 1960er Jahren waren meine beiden Eltern Studenten an der FAU-Universität (Fakultät für Architektur und Städtebau der Universität von São Paulo), einem der ikonischen Großprojekte von Artigas. Daher war ich an sein architektonisches Vokabular gewöhnt. Im Domschke-Haus kam ich jedoch mit seiner Architektur in Berührung, die er auf den Wohnungsmaßstab anwandte.

Claudia Moreira Salles, Designerin und Co-Kuratorin von ABERTO 02

Wir interviewen die in Rio geborene Möbeldesignerin Claudia Moreira Salles. deren berufliche Laufbahn in den 1980er Jahren begann und zur Grande Dame des brasilianischen Designs wurde. Im Jahr 2022 gewann sie die Auszeichnung „Designerin des Jahres“ der ELLE Magazine Deco Brasil Design Awards. Sie war Co-Kuratorin der Kunstmesse und entwarf die Szenografie der Veranstaltung.

Claudia, letztes Jahr bei der ersten Ausgabe der ABERTO-Kunstmesse waren Sie ursprünglich eingeladendas Installationsdesign zu entwickeln Am Ende war sie aber auch Co-Kuratorin der Veranstaltung zusammen mit Filipe Assis und Kiki Mazzucchelli. In dieser Ausgabe fungieren Sie gemeinsam mit ihnen als Kunstkurator. Welche Erfahrungen hatten Sie davor beim Kuratieren von Kunst?

Die erste Ausgabe fand im einzigen von Oscar Niemeyer entworfenen Wohnprojekt in São Paulo statt. Das Aufhängen von Kunst war aufgrund der Architektur mit vielen geschwungenen Wänden aus Sichtbeton, in die keine Löcher gestanzt werden durften, ein komplexes Erlebnis. Da es so viel zu klären gab, gab es viel Interaktion zwischen Filipe, Kiki und mir. Also luden sie mich schließlich ein, mich ihnen in der Kuratorschaft anzuschließen. Unsere Partnerschaft verlief reibungslos und sobald die erste Ausgabe zu Ende war, waren wir schon bei der zweiten. Ebenso suchten wir für diese Veranstaltung nach einem Haus mit erstklassigem architektonischem Design in der Stadt São Paulo und kamen schließlich auf das Domschke-Haus, ein Projekt der Architektin Vilanova Artigas aus den 1970er Jahren. Glücklicherweise hatten wir dieses Mal mehr Zeit, die Werke auszuwählen. Meine erste berufliche Erfahrung beim Kuratieren einer Kunstausstellung machte ich im April 2022 in der Casa Zalszupin in São Paulo, wo ich einen Dialog zwischen den von Etel Design herausgegebenen Möbeln, den konkreten Kunstwerken der Almeida & Dale Gallery und dem Haus des Architekten und Designers Jorge schuf Zalszupin entwarf für sich und seine Familie. Für ABERTO 02 haben wir weitere zeitgenössische Kunstwerke. Ich gebe zu, dass ich über einige Künstler wie Ivens Machado und José Resende nicht viel wusste, aber ich habe sie gründlich recherchiert und gelernt, ihre bemerkenswerten Werke zu bewundern. Ich habe mich auch darauf konzentriert, die Beziehung zwischen den Werken ihrer Generation und denen heutiger jüngerer Künstler zu verstehen. Kunst, Design, Architektur sind faszinierende Universen; Sie bereichern meine Arbeit als Möbeldesigner.

Blick auf den Pool des Domschke-Hauses mit dem Segelboot von Davi de Jesus do Nascimento, 2022, und der Skulptur von Los Carpinteros, 2015/Foto: Ruy Teixeira.

Wie beurteilen Sie das Domschke-Haus von Vilanova Artigas?

Der Kernpunkt dieses Architekturprojekts ist ein strengeres Designkonzept ohne die charakteristische Freiformarchitektur, für die Niemeyer weltweit geschätzt wird. Das Domschke-Haus von Artigas repräsentiert sowohl in seiner Struktur als auch in seiner Farbgebung die brutalistische Wohnarchitektur von São Paulo, die an die vom Schweizer Architekten Le Corbusier eingeführten chromatischen Oberflächen erinnert. Es handelt sich um ein wunderschönes, strenges Projekt, bei dem rhythmische Sichtbetonverkleidungen von der Hauptfassade in einen Innenraum übergehen, der durch Farbflecken akzentuiert wird, die den Kontrast zwischen den verschiedenen Ebenen und Oberflächen betonen. Diese Strenge wird in der Eingangshalle durch eine Reihe architektonischer Elemente gebrochen, die den Besucher überraschen und das Auge erfreuen. Auf der rechten Seite ragt aus einer Steinverkleidung schräg eine Betonplatte hervor, die gleichzeitig als Bank dient, mit einer halben Wand auf der Oberseite, auf der sich ein Riss befindet, von dem aus man den Speisesaal sehen kann. Auf der Rückseite, an der einzigen geschwungenen Wand im Grundriss des Hauses, befindet sich eine atemberaubende modernistische Buntglaswand, die von Artigas entworfen wurde und den Raum mit natürlichem farbigem Licht von außen durchflutet. Von hier aus besteht die interne Erschließung aus Rampen und Fußgängerbrücken, die typisch für die Architektur von Artigas sind. Was ich bemerkenswert finde, ist, dass ein brutalistisches Projekt wie dieses, das auf einer Reihe strenger Linien mit sichtbaren grauen Betonwänden basiert, am Ende ein funktionales, lebenswertes Haus ist, das die Atmosphäre eines Familienhauses vermittelt. Die Räume mit ihrer klugen Dimensionierung, Aufteilung, Erschließungsplanung und dem Gleichgewicht zwischen offenen und geschlossenen Bereichen eignen sich perfekt für die Präsentation von Kunst.

Was sind einige Highlights der Kunstsammlung, die in der aktuellen Ausgabe gezeigt wird?

Zu den Höhepunkten zählen einige revolutionäre brasilianische Künstler wie Maria Martins, Lygia Clark, Ivens Machado, Adriana Varejão und Tarsila do Amaral sowie zwei Meister der französischen Kunst Suzanne Valadon und Edgar Degas sowie ein Arazzo des italienischen Arte Povera-Künstlers Alighiero Boetti. Unter den Werken brasilianischer Künstler stellt die Bronze „However“ von Maria Martins aus dem Jahr 1944 eine weibliche Figur dar, die von einer Schlange umwickelt ist. Martins hatte ein großes Interesse an den Mythologien des Amazonas und der indischen Kosmologie, und das Stück weist auch auf das biblische Thema von Eva und der Schlange hin. Lygia Clarks „Trepante“ [Crawler] repräsentiert den Neokonkretismus der Grupo Frente aus Rio und Clarks Theorie der sensorischen Interaktion zwischen dem Werk und dem Betrachter als entscheidendes Element für die Manifestation der Kunst in ihrer Ganzheit. Aufgrund des Materials, aus dem es entwickelt wurde, einem dünnen Aluminiumblech, das über einen Holzsockel fließt, bietet „Trepante“ verschiedene Möglichkeiten der Präsentation. Diese Interaktion ist ein wesentlicher Teil des Kunstprozesses, der von Clarks revolutionärem Konzept angewendet wird. Tarsilas Öl einer malerischen ländlichen Bauernlandschaft aus dem Jahr 1955 in einer sanften Farbpalette verweist auf unsere Brasilianerschaft und drückt gleichzeitig die nationalistischen Ideale der Künstlerin in dem charakteristischen modernistischen Stil aus, den sie nach ihrem Kunststudium in Frankreich in den 1920er Jahren entwickelte und nach Brasilien brachte. Andererseits fühlen sich die skulpturalen Stücke von Ivens Machado perfekt in die brutalistische Architektur von Artigas integriert. Das Ölgemälde von Adriana Varejão aus dem Jahr 2002 fügt sich sehr gut in die Architektur ein und zeigt eine moderne Sauna/ein modernes Badezimmer, einen einheitlichen, mit weißen und grauen Fliesen verkleideten Raum. Es ist eine Übung in Volumen, Licht und Schatten und eine neue Richtung, die auf ihrem Original basiert Arbeiten auf brasilianischen Barockfliesen, als es Adriana gelang, eine zeitgenössische Erzählung in den alten Stil des 18. Jahrhunderts einzubetten und ihren Namen in der internationalen Kunstszene zu festigen.

An der Wand: Adriana Varejão, „Ambiente virtual IV“, 2002, Öl auf Leinwand. Freistehend: Skulpturen von Ivens Machado, 1983, Beton, Oxid und Eisen.

Suzanne Valadons Ölporträt ist ein beeindruckendes Beispiel für nackte Frauenporträts. Degas' meisterhafte Baigneuse [Badende] stellt einen Dialog mit Valadons Gemälde her. Beide Gemälde weisen auf die ästhetischen Werte des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts hin. Es ist interessant festzustellen, dass Degas die erste Person war, die ein Gemälde von Valadon kaufte, um sie zu einer Karriere in der Kunst zu ermutigen.

Und Alighiero Boetti'S 1988 Wandteppich?

Mit großer Wirkung gelang es Boetti, einen chromatischen Kontrast zwischen einem schwarz-weißen Kreuz in der Mitte und eingefügten vollständigen Phrasen zu erzeugen, die den Wandteppich in vier farbenfrohe quadratische Gitter unterteilen. Seine Wandteppiche wurden von einer Gemeinschaft weiblicher Kunsthandwerkerinnen in Kabul, Afghanistan, wo er einige Zeit verbrachte, handgewebt und bestickt.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass unsere Wertschätzung für Kunst ein Produkt des Zusammenspiels von Prozessen und Erfahrungen sowie etwas Angeborenes in uns ist. Was hat Ihre Wahrnehmung von Kunst beeinflusst?

Die Aufklärung darüber, wie wir die Dinge und die Welt um uns herum betrachten, ist eine nie endende Erfahrung. Das erste Mal ist rein intuitiv und basiert auf unseren Emotionen. Durch unser Wissen, unsere Beobachtungsgabe und unsere Neugier, Intuition und Vernunft verschmelzen wir zu unserer persönlichen Sichtweise. Ich wurde in Rio de Janeiro geboren, umgeben von natürlicher und von Menschenhand geschaffener Schönheit. Ich reise und beobachte, und als ich eine Leidenschaft für Kunst und Design entwickelte, verwandelte ich meinen Beruf in mein Ausdrucksmittel.

GEÖFFNET/GEÖFFNET 02. bis 17. September 2023 Casa Domschke, Rua Comendador Elias Zarzur, 2036, Alto da Boa Vista, São Paulo. Besichtigungen nur nach Vereinbarung: open.art. Ein Teil des Erlöses aus den Eintrittskarten wird an Childhood Brasil gespendet.

Die in Rio geborene Cynthia Garcia ist eine angesehene Kunsthistorikerin, Kunstkritikerin und Journalistin, die fünf Sprachen fließend spricht und in São Paulo stationiert ist. Cynthia ist seit der Gründung von Newcity Brazil im Jahr 2015 Preisträgerin des APCA-Preises (Paulista Association of Art Critics) als Redakteurin. Ihre Tochter America Cavaliere ist auf dem Markt für zeitgenössische Kunst tätig und ihr Sohn Pedro Cavaliere lebt in LA in der internationalen DJ-Szene.

Kontakt: [email protected], www.cynthiagarcia.biz